ਮੱਧ ਦਿੱਲੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤ੍ਰਿਵੇਣੀ ਕਲਾ ਸੰਗਮ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਕਮਰਾ ਪੁੱਟਿਆ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਹਨੇਰਾ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਕਮਰੇ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਬਹੁਤ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਯਾਤਰਾ ਕਰੋਗੇ। ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਮੱਧਮ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਤੁਸੀਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਚਿੱਟੇ ਘਣ ਦੀ ਨਿਰਵਿਘਨ ਫ਼ਰਸ਼ ਨੂੰ ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਇੱਟ, ਸਲੇਟੀ ਰੇਤ ਅਤੇ ਲੱਕੜ ਦੇ ਪਲੇਟਫਾਰਮਾਂ ਦੇ ਬਣੇ ਇੱਕ ਅਸਮਾਨ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।
“ਮੈਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਦਰਸ਼ਕ ਅਸਹਿਜ ਹੋਣ,” ਕਿਊਰੇਟਰ ਰਿਭੂ ਬੋਰਫੁਕੋਨ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਜੋ ਪਿਛਲੇ ਤਿੰਨ ਐਡੀਸ਼ਨਾਂ ਤੋਂ ਇੰਡੀਆ ਆਰਟ ਫੇਅਰ ਦੇ ਅਭਿਲਾਸ਼ੀ ਯੰਗ ਕਲੈਕਟਰਜ਼ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ (ਵਾਈਸੀਪੀ) ਦੇ ਇੰਚਾਰਜ ਹਨ। ਵਾਈਸੀਪੀ ਦਾ ਆਦੇਸ਼ ਘੱਟ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕਲਾ-ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣਾ ਹੈ। ਇਹ ਨਵੇਂ ਕੁਲੈਕਟਰਾਂ ਨੂੰ ਮਿਸ਼ਰਣ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣਾ ਵੀ ਹੈ. ਵਿਚਕਾਰ ਕੀਮਤ ਵਾਲੇ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ₹20,000 ਅਤੇ 26 ਲੱਖ, ਵਾਈਸੀਪੀ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਦੇ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਆਈਏਐਫ ਦਾ ਨਿਵੇਸ਼ ਹੈ। ਲਾਭ ਜਾਂ ਵਿਕਰੀ ਕਰਨ ਦੇ ਦਬਾਅ ਦੇ ਬਿਨਾਂ, ਇਹ ਇਸਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਅਭਿਲਾਸ਼ੀ ਜੂਆ ਵੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਾਂਗ, ਇਹ ਠੋਕਰ ਖਾਣ ਲਈ ਜਗ੍ਹਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ ਅਤੇ ਗੈਲਰੀ ਦੇ ਪ੍ਰੈੱਸ ਵਿੱਚ ਲਗਾਤਾਰ ਵਧ ਰਹੇ ਇੰਡੀਆ ਆਰਟ ਫੇਅਰ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉੱਭਰ ਰਹੇ ਅਭਿਆਸਾਂ ਜੋ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਹਨ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਥਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ।
ਇੰਡੀਆ ਆਰਟ ਫੇਅਰ ਦਾ 17ਵਾਂ ਐਡੀਸ਼ਨ, ਜੋ 5 ਫਰਵਰੀ ਨੂੰ ਖੁੱਲ੍ਹਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਹਫਤੇ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਜਾਰੀ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ, 135 ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਮੇਜ਼ਬਾਨੀ ਕਰੇਗਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ 27 ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਭਾਗ ਲੈਣ ਵਾਲੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਹਰ ਸਾਲ ਗਿਣਤੀ ਵਧਦੀ ਹੈ – ਪਿਛਲੇ ਸਾਲ ਨਾਲੋਂ 15 ਵੱਧ, ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ 50 ਵੱਧ। ਇਸ ਸਾਲ 105 ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਅਤੇ 30 ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਭਾਗੀਦਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਘੱਟੋ-ਘੱਟ 22 ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ ਹਨ ਅਤੇ 14 ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਸਟੂਡੀਓ ਹਨ।
“17ਵੇਂ ਸੰਸਕਰਨ ਵਿੱਚ ਵਿਸਤਾਰ ਖੇਤਰ ਦੇ ਕਲਾ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਇੱਕ ਮਾਪੇ ਅਤੇ ਰਣਨੀਤਕ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਦੱਖਣੀ ਏਸ਼ੀਆਈ ਕਲਾ, ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਧੇਰੇ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਅਤੇ ਸੰਸਥਾਗਤ ਧਿਆਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਮੇਲਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ, ਭੂਗੋਲਿਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਆਵਾਜ਼ਾਂ, ਫਾਰਮੈਟਾਂ, ਅਤੇ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਸੰਵਾਦਾਂ ‘ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ, ਭੂਗੋਲਿਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਆਵਾਜ਼ਾਂ, ਫਾਰਮੈਟਾਂ, ਅਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਮੇਲਾ ਸਿਰਫ਼ ਨਵੇਂ ਬੂਥਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਵਿੱਚ ਹੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਵਿਆਪਕ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਿੰਗ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਹੈ, ”ਮੇਲਾ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਜਯਾ ਅਸੋਕਨ ਨੇ ਕਿਹਾ।
ਵਾਪਸ ਤ੍ਰਿਵੇਣੀ ਵਿਖੇ, “ਸ਼ਗਨ, ਜੀਵ, ਵਸਤੂਆਂ, ਆਰਡਰ” ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲੀ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਭਵਿੱਖਮੁਖੀ ਹੈ। ਪਰਾਗ ਟੰਡੇਲ ਦਾ ਵਰਲੀ ਕੋਲੀਵਾੜਾ ਸਾਇਨੋਟਾਈਪ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਰਵਾਇਤੀ ਕੋਲੀ ਪਕਵਾਨਾਂ (ਦਾਵਲਾ ਅਤੇ ਸੁੱਕੇ ਝੀਂਗਾ, ਅੰਬਰ ਅਤੇ ਬੈਂਗਣ ਦੀ ਕਰੀ, ਭੁੰਨੀ ਹੋਈ ਬੰਬੇ ਡੱਕ ਅਤੇ ਆਲੂ ਦੀ ਕਰੀ), ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਆਪਣੀ ਮੱਛੀ ਫੜਨ ਵਾਲੀ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦੀ ਨਸਲ ਨੂੰ ਮੰਨਦੀ ਹੈ।
ਦੀਪਕ ਕੁਮਾਰ ਦੀ “ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਹਕੀਕਤ” ਡਰਾਇੰਗਾਂ, ਲੱਭੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਅਤੇ ਧਾਤੂ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਹੈ ਜੋ ਸਮੇਂ ਦੇ ਬੀਤਣ ਦੇ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਰੁਝੇਵੇਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਡੈਟਰੀਟਸ (ਛੋਟੇ ਪੰਛੀਆਂ ਦੇ ਪਿੰਜਰ, ਇੱਕ ਖਾਲੀ ਆਲ੍ਹਣਾ, ਹੱਡੀਆਂ) ਦੇ ਰੂਪਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਬਰਲਿਨ-ਅਧਾਰਤ ਸੈਮ ਮਧੂ ਦੀ ਡਿਜੀਟਲ ਸਥਾਪਨਾ – ਇਸ ਲਾਟ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੀ ਕੀਮਤ ₹ਸਕਰੀਨਾਂ ਸਮੇਤ 26 ਲੱਖ — ਸਾਈਬਰਪੰਕ ਸੁਹਜ ਨੂੰ ਪੂਰਬੀ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਿਗਿਆਨ ਨਾਲ ਜੋੜਦਾ ਹੈ। Aku Zeliang ਦੁਆਰਾ ਗੰਨੇ ਦੀ ਬਣੀ ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਕੋਣ ਵਾਲੇ ਗੈਂਡੇ ਦੇ ਆਕਾਰ ਦੀ ਪੱਟੀ, ਇੱਕ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦਖਲ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਬਹੁਤ ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ‘ਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਅਤੇ ਅਟੇਲੀਅਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ IAF ਦੇ ਆਪਣੇ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਧੁਰੇ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਬੋਰਫੁਕੋਨ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ‘ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਇਸ ਸੰਕਲਪ ਲਈ ਬਣਾਏ ਗਏ ਕੁਝ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ,” ਬੋਰਫੁਕੋਨ ਨੇ ਕਿਹਾ।
YCP ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨ ਅਤੇ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਕੁਝ ਸਥਾਪਿਤ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਤ੍ਰਿਵੇਣੀ ਕਲਾ ਸੰਗਮ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਮਰਿਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਇੱਕ ਵਿੱਚ, ਉੱਤਰ-ਪੂਰਬ ਦੀਆਂ ਪੰਜ ਮਹਿਲਾ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਵਿੱਚ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਬੁਣਾਈ, ਬਾਂਸ, ਕਾਗਜ਼ ‘ਤੇ ਪੈੱਨ, ਲਾਲ ਬੀਜ ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਉੱਤਰ-ਪੂਰਬ ਦੱਖਣ-ਪੂਰਬ ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, ਸਾਡਾ ਧਿਆਨ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਵੱਲ ਖਿੱਚਦੀ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਮੁੱਖ ਭੂਮੀ ਪਛਾਣ ਨੂੰ ਸਮਤਲ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਭਾਈਚਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਇਕਵਚਨ ਅਪਮਾਨਜਨਕ ਬਣਾ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਅਭਿਆਸਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਲਈ, ਫਿਰ, ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਇੱਕ ਸੰਭਾਵੀ ਕਲਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿਕ ਸੂਖਮਤਾ ਨੂੰ ਸਮਝਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਲਾ ਨਾਲ ਇੱਕ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਬੰਧਨ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਫਾਈਲੋਨਾ ਐਂਡੋਕਸਾ ਡਖਰ ਅਤੇ ਅਰਿਏਨੋ ਕੇਰਾ ਦੋਵੇਂ ਨਾਗਾਲੈਂਡ ਦੇ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ, ਪਰ ਸਾਬਕਾ ਇੱਕ ਲੈਂਸ-ਅਧਾਰਿਤ ਪ੍ਰੈਕਟੀਸ਼ਨਰ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਕੰਮ ਡਿਜੀਟਲ ਅਤੇ ਭੌਤਿਕ ਸੰਸਾਰ (ਓਡ ਤੋਂ ਲੇਈ) ਦੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਅੰਤਰਾਲਾਂ ‘ਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਨੇ ਕਾਗਜ਼ ‘ਤੇ ਕਲਮ ਲਗਾ ਦਿੱਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਨਾਜ਼ੁਕ ਗੋਲ ਪੋਰਟਰੇਟ ਬਣਾਏ ਹਨ (ਇਸ ਲਈ ਸੇਂਟ ਆਰ.
ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਸਮੂਹਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਤ੍ਰਿਵੇਣੀ ਦੇ ਓਪਨ ਏਅਰ ਐਂਫੀਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਾਲੀ ਥਾਂ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਕਸ਼ਮੀਰ ਬਾਰੇ ਸੰਵਾਦ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਲਈ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਅਭਿਆਸੀਆਂ ਲਈ ਅਗਸਤ 2019 ਵਿੱਚ ਭਾਰਤੀ ਸੰਵਿਧਾਨ ਦੀ ਧਾਰਾ 370 ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਬਣਾਈ ਗਈ ਯੂਸਮਾਰਗ ਸਮੂਹਿਕ ਕਸ਼ਮੀਰ, ਨੇ ਬੁਸ਼ਰਾ ਮੀਰ, ਖੁਰਸ਼ੀਦ ਅਹਿਮਦ, ਲੁਬਨਾ ਬਸ਼ੀਰ, ਸਲਮਾਨ ਬੀ ਬਾਬਾ ਅਤੇ ਸਾਕਿਬ ਭੱਟ ਦੁਆਰਾ ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵੀਡੀਓ ਸਥਾਪਨਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਕਲਾ ਕੇਂਦਰਾਂ ਤੋਂ ਪਰੇ ਕਲਾਤਮਕ ਭਾਈਚਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਲਈ 2022 ਵਿੱਚ ਸਥਾਪਿਤ ਈਥਰ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ, ਰਿਤਿਕਾ ਪਾਂਡੇ, ਅਬੇਲਾ ਰੂਬੇਨ, ਨਾਸਿਰ ਸ਼ੇਖ, ਐਲੋਡੀ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਅਤੇ ਸਾਇਰਸ ਪੇਨੁਗਾਂਟੀ ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਅੰਤਰ-ਪੀੜ੍ਹੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਤ੍ਰਿਵੇਣੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸਾਈਟਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਇੰਡੀਆ ਆਰਟ ਫੇਅਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਿੰਗ ਨੂੰ ਵਧਾਇਆ ਹੈ। YCP ਨੇ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਾਉਂਸਿਲ ਆਫ਼ ਇੰਡੀਆ ਨਾਲ ਵੀ ਮਿਲ ਕੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੁਤੰਤਰ ਕਿਊਰੇਟਰ ਸ਼੍ਰੇਯਾਂਸੀ ਸਿੰਘ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ YCP ਲਈ “ਅਵਿਆਪਕ ਵਸਤੂਆਂ: ਕਪੜਿਆਂ ਦੀ ਜੀਵਨੀ” ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਗਾਈ ਹੈ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਇਸ ਹਫਤੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ DLF ਛੱਤਰਪੁਰ ਫਾਰਮਸ ਵਿੱਚ STIR ਆਰਟ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਖੋਲ੍ਹੀ ਗਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਧੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੱਪੜੇ ਬਣਾਉਣ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਟੈਕਸਟਾਈਲ (ਪਦਾਰਥ), ਲੇਬਰ (ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ, ਅਤੇ ਨਿਰਮਾਤਾ) ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਅਰਥ ਦੇ ਸਥਾਨਾਂ ਵਜੋਂ ਡਿਜ਼ਾਈਨ (ਫੰਕਸ਼ਨ) ਬਾਰੇ ਸੋਚਣਾ ਹੈ। ਰਿਚਾ ਆਰੀਆ ਦੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਦੀਆਂ 10 ਫੁੱਟ ਦੀਆਂ ਧਾਤ ਦੀਆਂ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਅਪਸਾਈਕਲਿੰਗ ਈਕੋਸਿਸਟਮ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਅਸਲੀਅਤ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ; ਦੇਬਾਸ਼ੀਸ਼ ਪਾਲ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਸਥਾਪਨਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਗਾਊਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕਾਗਜ਼ ਦੀ ਤੈਨਾਤੀ ਕਰਦੀ ਹੈ; ਸ਼ਰਧਾ ਕੋਚਰ ਦੀ ਸਵੈ-ਬੁਣੀ ਹੋਈ ਕਾਲਾ ਸੂਤੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੱਚੀ ਘੋਰੀ ਦੇ ਪਹਿਰਾਵੇ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਰਾਜਸਥਾਨੀ ਪੁਰਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਲੋਕ ਨਾਚ ਵਿੱਚ ਪਹਿਨਦੇ ਹਨ।
ਸਿੰਘ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਇਹ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਅਭਿਆਸਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਨਾਲ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਸਾਡਾ ਧਿਆਨ ਸਮੱਗਰੀ, ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਅਤੇ ਕਿਰਤ ਵੱਲ ਖਿੱਚਦੀਆਂ ਹਨ। ਮੈਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਦਰਸ਼ਕ ਇਹ ਜਾਣਨ ਕਿ ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਫੈਸ਼ਨ ਸ਼ੋਅ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਇਹ ਕੱਪੜੇ ਦੇਖਣ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ,” ਸਿੰਘ ਨੇ ਕਿਹਾ।
ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ NSIC ਮੈਦਾਨਾਂ ਵਿੱਚ IAF ਦੇ ਸਥਾਨ ਦੇ ਅਗਲੇ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੋਵੇਗਾ, ਜਿੱਥੇ ਅਫਰਾਹ ਸ਼ਫੀਕ ਦਾ “ਏ ਜਾਇੰਟ ਸੈਂਪਲਰ” ਇੱਕ ਕਢਾਈ ਦੇ ਨਮੂਨੇ ਦੀ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਮੋਟਿਫਾਂ ਨੂੰ ਫੋਰਗਰਾਉਂਡ ਵੱਲ ਖਿੱਚਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਉਹਨਾਂ ਅਭਿਆਸਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਬੂਥਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਮੇਲਾ ਕਈ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਭਾਸ਼ਣ, ਪੈਨਲ ਚਰਚਾ ਅਤੇ ਗਾਈਡਡ ਟੂਰ ਵੀ ਪੇਸ਼ ਕਰੇਗਾ।
